Dossier

18.08.19

#ASLTARANTINO | Bastardos sin gloria | Reciclar y recrear, por Javier Porta Fouz

Si se consideran los dos volúmenes de Kill Bill como dos películas separadas, Bastardos sin gloria fue el séptimo largometraje de Quentin Tarantino, y fue el primero de su carrera en estar basado en un hecho histórico: la Segunda Guerra Mundial. Era explosivamente previsible que Mr. T no iba a quedarse atado a la historia documentada como real para su (...)
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16.08.19

#ASLTARANTINO | Death Proof | Las chicas superpoderosas, por Gustavo Noriega

En Death Proof, Tarantino presenta algunas características que retomaría en Bastardos sin gloria y en Había una vez...en Hollywood. Como siempre, se trata de una película de un cinéfilo rabioso pero esta cinefilia ya no es sólo la de un espectador sino de la un hombre de la industria. Parte de su fascinación con un tipo de films, los exploitation, (...)
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16.08.19

#ASLTARANTINO | Kill Bill: Vol.2 | El cine como rapsodia, por Marina Locatelli

Tal vez, dentro de la filmografía tarantiniana, la saga Kill Bill no posea el visto bueno unánime de cierta parte del círculo crítico local y también internacional (aunque, no está mal recordarlo, el público en general siempre la ha tenido en alta consideración). Esto se debe a que quizás no tuvo ni ese costado iconoclasta que traía aparejada la ópera (...)
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15.08.19

#ASLTARANTINO | Kill Bill: Vol.1 | La novia que no vestía de negro, por Josefina García Pullés

La última línea del artículo que escribió Stephanie Zacharek sobre Kill Bill: Vol. 1 en 2003 dice: “Él (Tarantino) es el samurai que no para de hablar”. Gran frase, gran cierre de un genial texto, allí Zacharek hace referencia a la escena en donde, en esa película, O-Ren Ishii (Lucy Liu) decapita a un integrante del Consejo de jefes de (...)
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14.08.19

#ASLTARANTINO | Jackie Brown | Jackie, la mejor de todas, por Natalia Trzenko

En 1997, cuando se estrenó Jackie Brown, el tercer largometraje de Quentin Tarantino como director, yo, como todos, me había contagiado el virus Tarantino. Los síntomas era inconfundibles: escenas de violencia explícita, diálogos perfectos repletos de referencias culturales y protagonistas moralmente cuestionables además de un humor tan negro como los trajes de los muchachos de Perros de la calle o (...)
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13.08.19

#ASLTARANTINO | Cuatro habitaciones | Festín diabólico, por Juan Pablo Martínez

Vista hoy, resulta un tanto inexplicable que Cuatro habitaciones (1996) haya sido tan maltratada por la crítica en su momento. La premisa es simple y remite un poco a Una noche en la Tierra de Jim Jarmusch, estrenada cinco años antes: cuatro historias, todas ellas ambientadas en diferentes habitaciones de hotel, cuatro directores distintos (Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez (...)
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12.08.19

#ASLTARANTINO | Tiempos violentos | Nadie inventa nada, por Hernán Schell

Perros de la calle termina de forma abrupta y brutal, concretando una tragedia en donde casi todos los personajes terminaban muertos. No puede haber un final más claramente cerrado que ese. La imagen final de Tiempos violentos, la siguiente película de Tarantino, encuentra, en cambio, a los asesinos Jules y Vincent saliendo de un café luego de presenciar y frustrar (...)
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11.08.19

#ASLTARANTINO | Perros de la calle | Patético, por José Miccio

En 1991, con Perros de la calle, Tarantino aparece en escena de manera tan contundente y tan desde ninguna parte que deben entrar en el conteo de una mano incompleta los que después de ver la película, e incluso sin haberse tomado la molestia, prefirieron resistir la tentación de atraparlo en un epigrama, y así domarlo pronto. Lo que todos (...)
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10.08.19

#ASLTARANTINO | Introducción | El hombre que construyó su propio mito, por Guido Segal

No es extraño que los directores más reconocidos fuera de los círculos cinéfilos sean también aquellos que traen aparejada una mitología propia: Kubrick el huraño perfeccionista, Coppola el megalómano dispuesto a dilapidar su fortuna por una película, Scorsese el cronista del mundo Ítalo-Americano, Spielberg el prodigio que todo lo que toca es oro... Por supuesto que todos ellos cultivaron un (...)
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10.08.19

#ASLTARANTINO | COBERTURA ESPECIAL | ÍNDICE

ÍNDICE INTRODUCCIÓN EL HOMBRE QUE CONSTRUYÓ SU PROPIO MITO Por Guido Segal   PERROS DE LA CALLE  PATÉTICO Por José Miccio         TIEMPOS VIOLENTOS NADIE INVENTA NADA Por Hernán Schell     CUATRO HABITACIONES (Segmento "The Man from Hollywood")  FESTÍN DIABÓLICO Por Juan Pablo Martínez       JACKIE BROWN JACKIE, LA MEJOR DE TODAS Por Natalia (...)
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01.08.19

Esa máquina de cine que es Tarantino, por Santiago Buonasena

“Narrador por naturaleza” Quentin Tarantino es una máquina de Cine. Con una burda metáfora (cuyos detractores estarían muy de acuerdo) podríamos decir que se alimenta de películas, absorbe sus nutrientes y la materia fecal son sus propias obras. En su filmografía encontramos todo tipo de influencias, conjugadas de manera aleatoria. Desde guiños visuales, frases en otro contexto, cameos de celebridades (...)
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03.07.19

John Wick o la materialidad hecha cine, por Daniel Nuñez

John Wick es la muerte. Pero no la muerte Europeizada, alegórica y trascendente de El séptimo sello de Bergman. No señor. Es la muerte segura, despechada, ruin y metafísica que reemplaza la guadaña por una Glock y un arsenal de armas de fuego. La muerte que, más allá de su naturaleza intrínseca, se baña de luto por la pérdida de (...)
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09.02.19

El cine en posters: Remakes

“La remake como relectura, revisión, rehacer que no se agota en la mera repetición sino que descompone y recompone las partes del original transformándolo en otra cosa”. Subjetiva de nadie – Marcos Vieytes – Editorial Entropía – 2014.   Así como la reversión de una película puede ser fiel al original o presentar cambios sustanciales, lo mismo sucede con los (...)
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02.02.19

De potencias y contradicciones | Sobre el reestreno de La Lista de Schindler, por Hernán Schell

En la década del 80, Ángel Faretta escribió un texto llamado Los Cazadores de la Aventura Perdida. Allí, Faretta hablaba de que las películas de Indiana Jones caían en una contradicción extrañísima. Por un lado, homenajeaban los seriales de la década del 20, pero, por otro lado, al hacerlo con la última y más alta tecnología de los efectos visuales, (...)
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31.01.19

Sobre Suspiria de Argento y Guadagnino, por Diego Ávalos

Arde Luca, Arde. Suspiria de Dario Argento lejos está de ser la obra maestra que se pretende construir alrededor ella. La verdadera obra maestra de Argento es Profondo Rosso, film donde los sentidos históricos, políticos y hasta cinematográficos logran entre sí una perfecta comunión. Esta moda por Suspiria es signo de los tiempos: la forma por sobre el sentido, el (...)
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