04.11.21

Crítica: Sola, por Matías Orta

Entre fines de los ‘40 y principios de los ‘50, el cine argentino tuvo su época de oro. Había un sistema de estudios, a la manera de Hollywood, con actores y actrices estelares, y se producían películas de diversos géneros: comedias, dramas, melodramas, policiales y algún exponente de terror. Nunca se repitió un mecanismo como el de ese período, ya (...)
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31.10.21

Crítica: El viaje (The Trip) (Netflix), por José Tripodero

MATRIMONIOS Y ALGO MÁS Tommy Wirkola, el director de El viaje, no es ningún prodigio ni tampoco busca serlo. Si repasamos su filmografía, ya solo con los pósters podemos hacer un “juego del prejuicio” y entender qué tipo de películas hace. Desde nazis zombies hasta relecturas paródicas de cuentos infantiles clásicos, así es Wirkola, un sinvergüenza del cine berreta. Su (...)
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29.10.21

Crítica: Lamb, por Miguel Peirotti

El sueño de la geopsicología produce monstruosos reduccionismos. Leí a un colega crítico, que suele no saber cómo abordar analíticamente las películas de terror, reducir el ascetismo expresivo de la puesta en escena y la idiosincrasia parca de los protagonistas de Lamb, que son granjeros ovejeros, con una adjetivación: es “bastante islandesa”. Cosas que nos decimos los críticos de cine (...)
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28.10.21

Crítica: El caso Collini (Der fall Collini), por Horacio Bernades

Atención: esta crítica contiene spoilers En 1968, veintitrés años después de concluida la Segunda Guerra Mundial, se promulgó en Alemania la Ley Dreher, que prescribía los crímenes de guerra que no hubieran sido cometidos por las más altas autoridades del nazismo. Algo semejante a la Ley de Obediencia Debida decretada en 1987 en Argentina. La peculiaridad de la ley alemana (...)
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28.10.21

Crítica: El caso Collini (Der fall Collini), por Fredy Friedlander

El caso Collini transcurre en el año 2001 y está basado libremente en un caso judicial similar, aunque los personajes principales y sus nombres son otros. Apela frecuentemente a flashbacks de dos periodos anteriores, que van arrojando luz sobre el tema central de la trama: la búsqueda del motivo de un crimen. Es este el evento con que se inicia el (...)
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27.10.21

Crítica: Lo inevitable, por Matías Orta

Aun cuando puede generar amores y odios, M. Night Shyamalan es uno de los directores de cine fantástico y de terror más destacados de las últimas dos décadas. Una puesta en escena calculada, guiones que funcionan como mecanismos de relojería y vueltas de tuerca sorprendentes ya son su sello distintivo. Otros directores fueron estrenando películas con suspenso y finales shockeantes, (...)
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27.10.21

Crítica: Entrevidas (Cine.Ar), por Eduardo Elechiguerra

¿Se puede reparar todo lo que se ha roto en algún momento?, pregunta Guadalupe en el documental de su papá, Pablo Doudchitzky. La obra consigue varias respuestas. El cuerpo tiene un sentido errático en Entrevidas (2021). Y los descuidos técnicos ejemplifican este tema central desde la segunda escena. En ella, dos adolescentes versionan “Titanium” de David Guetta y Sia en (...)
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27.10.21

Crítica: Duna (Dune), por Hernán Schell

LA POMPA Hay un momento particularmente curioso en Duna. Allí vemos al personaje de Oscar Isaac reclamarle a aquel que interpreta Josh Brolin que ponga una cara sonriente. Este responde con un rictus particularmente serio: “Esta es mi cara sonriente”. Se trata de un chiste, uno malo, pero chiste al fin, en una película en la que el humor parece (...)
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27.10.21

Crítica: Duna (Dune), por Diego Avalos

CANTAR EN VOZ BAJA La primera característica de un narrador épico es su humildad. El contraste poético se produce entre un hecho inmenso y una voz que se reconoce muy por debajo de las capacidades necesarias para retratarlo.  Leemos a Homero en el Catálogo de las naves de la Iliada: "La multitud contar yo no podría  ni tampoco nombrarla aunque (...)
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20.10.21

Crítica: Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu), por Diego Maté

La cinefilia tiene una máxima: todas las películas nacen igual. Pero no todas las películas crecen y viven de la misma manera: algunas, como Retrato de una mujer en llamas, llegan hasta nosotros con una estela de gestos y palabras, como si alrededor de ellas se hubiera establecido una forma de hablar y de ver. Se habla mucho de la (...)
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19.10.21

Crítica: Coda: Señales del corazón (Coda), por José Tripodero

EN EL FINAL ESTÁ EL COMIENZO CODA es una sigla; significa “Child of Deaf Adults” (hijo/a de un adulto sordo). Además, es la definición de lo que es el último movimiento en una pieza de música clásica. Una tercera acepción para el título se relaciona con la sustancia y el tono de la película; una feel good movie, lo que (...)
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19.10.21

Crítica: Chernóbil (Chernobyl: Abyss), por Diego Maté

Y ahora algo completamente diferente Cuando se estrenó Chernobyl, la serie de HBO, el gobierno ruso la atacó con toda la fuerza del aparato oficial: acusó a Estados Unidos de reescribir la historia, dijo que la serie era propaganda política y prohibieron su transmisión televisiva en el país (fue un éxito en streaming de todas formas). Chernobyl: Abyss es la (...)
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15.10.21

Crítica: Halloween Kills, por Miguel Peirotti

Un desajuste evidente del promedio entre voluntarismo y resultado, que no existía en la primera exhumación de este clásico independiente del terror, se corporiza en esta segunda entrega, que concreta el binomio David Gordon Green/Danny McBride, coproductores y coguionistas nuevamente, compradores del duopolio de este inexplicable segundo reboot de la obra maestra de John Carpenter de 1978, estrenada en Argentina (...)
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15.10.21

Crítica: El último duelo (The Last Duel), por Andrés Brandariz

I don’t what to do you don’t know what to say the scars on my mind are on replay HISTORIAS INNECESARIAS The Last Duel parecería, a priori, una película perfecta para que los talentos de Ridley Scott se luzcan: el escenario medieval, sus batallas y castillos, ofrece todas las posibilidades para que el diseño de producción brille; la historia enfrenta (...)
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15.10.21

Crítica: The Velvet Underground (Apple TV+), por Miguel Peirotti

Si saben que existe una película llamada Velvet Goldmine, en cuyo título se haya encriptada impúdicamente –con perdón del oxímoron– una alusión a la mitad del nombre de una banda de rock que hizo del rock no tanto una frontera metafórica a trascender a golpes de pentagramas machacados una y otra vez, sino un punto de partida para la demolición de (...)
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