22.02.21

Crítica: Saint Maud, por José Tripodero

El terror llama a tu cruz El terror religioso o místico tuvo su era dorada en los 70, más allá del éxito de El exorcista (1973) que escapó del encapsulamiento marginal en el que quedan las películas de terror; allí donde sí quedaron otros ejemplos de un miedo representado por valores, mandatos y cánones preestablecidos para el bien, aunque del (...)
Ver Comentarios (2)
21.02.21

Crítica: Fantasma vuelve al pueblo (Cine.ar), por Matías Orta

Un personaje regresa a su lugar de origen, donde se reencuentra con amigos y familiares -y tal vez un viejo amor-, reflexiona sobre el pasado y vive el presente, tal vez con nuevas perspectivas del futuro. Un argumento muy visto en el cine, sobre todo en el cine argentino de las últimas décadas. Lo que diferencia a estas películas entre (...)
Ver Comentarios (0)
16.02.21

Crítica: Willy’s Wonderland, por José Tripodero

Una de animatronics asesinos Hace ya un largo tiempo que Nicolas Cage es el mejor exponente del VOD porque entiende los mecanismos de un modo de producción con el que todavía la industria y la crítica se muestran desconcertadas. Más allá de involucrarse en la producción de algunas de sus últimas películas, su presencia es la que permite que estos (...)
Ver Comentarios (3)
14.02.21

Crítica: Noticias del gran mundo (News of the World) (Netflix), por Leonardo D’Espósito

El espectáculo de la civilización La matriz del gran cine americano es el western. El tema real, básico, del western es el gran tema americano (y aquí “americano” implica toda América): civilización contra barbarie. Es eso lo que, declinado en muchos subtemas, teje la trama de Noticias del gran mundo, una película que es tan de género que lo trasciende. (...)
Ver Comentarios (1)
11.02.21

Crítica: Music (Cining), por Rocío Rocha

Popularmente conocida como cantante pop, compositora y productora, Sia inicia su carrera como directora de cine con Music. La película protagonizada por Kate Hudson y Maddie Ziegler -protagonista de los videoclips de Sia- se mete en el corazón de la relación entre hermanas que deben sobrevivir no solo en un entorno hostil sino también lidiando con sus demonios personales. Music (...)
Ver Comentarios (0)
09.02.21

Crítica: Never Rarely Sometimes Always, por Eduardo Elechiguerra

“¿Va a ser doloroso?” Is it going to be painful? Never Rarely Sometimes Always (2020) invita a que hablemos de las relaciones difíciles sin caer en excesos. Luego de un recorrido por otros momentos de la tercera obra de Eliza Hittman, repasaremos juntos el encuentro pivote que nos hace caer en cuenta de ello. En principio una cena familiar ante (...)
Ver Comentarios (0)
07.02.21

Crítica: Estación zombie 2: Península, por Mariano Morita

Peninsula comienza con una escena que parece marcar el camino que el film va a seguir, y se trata de una toma de decisión: la familia que trata de llegar en auto al barco de refugiados es interceptada en el camino por otra que pide ayuda desesperada. El protagonista, Jung-seok, soldado responsable del arreglo que les dio un lugar a (...)
Ver Comentarios (0)
06.02.21

Crítica: Sector VIP (Cine.Ar), por Matías Orta

Noche, jet set, sexo, drogas, corrupción. Elementos que de por sí garantizan una historia interesante, sin importar su formato ni su procedencia. Tal es el caso de Sector VIP. Decidida a no hundirse de su pueblo del interior, Ginny (Martina Krasinsky) coquetea con Paul (Joaquín Berthold), un exitoso relacionista público de Capital Federal. Ella sueña con ser una artista famosa (...)
Ver Comentarios (0)
05.02.21

Crítica: Al 3er día (Cine.ar), por Matías Orta

Cuando se trata de cine de terror argentino, el director quintaesencial es Daniel de la Vega. Su curriculum así lo demuestra: Jennifer’s Shadow (en co-dirección con Pablo Parés), Death Knows Your Name, Necrofobia y Ataúd blanco: Juego diabólico, sin olvidar los cortos Sueño profundo y La última cena. También incursionó en la comedia negra más estrambótica (Hermanos de sangre) y (...)
Ver Comentarios (0)
31.01.21

Crítica: La herida y el cuchillo (Cine.Ar), por Eduardo Elechiguerra

Hay un continente donde nada tiene nombre En La herida y el cuchillo (2019), Miguel Zeballos ensaya paradojas temáticas y técnicas. Estos fragmentos para una película sobre el director teatral Emilio García Wehbi hurgan en los límites de su propuesta creativa. A partir de once presentaciones teatrales ocurridas entre 2014 y 2019, esta obra hecha de cine y teatro muestra (...)
Ver Comentarios (0)
30.01.21

Crítica: Psycho Goreman, por Daniel Nuñez

Elogio a la irresponsabilidad  (alerta: algún spoiler anda suelto) Jean-Luc Godard escribió una vez: “Entre la ética y la estética hay que elegir, por supuesto. Pero no hay que dar por menos supuesto que cada palabra conlleva una parte de la otra. Y quien toma seriamente partido por una de las opciones encuentra necesariamente la otra al final del camino”. (...)
Ver Comentarios (0)
28.01.21

Crítica: Beginning (Mubi), por Rocío Rocha

La ópera primera de Dea Kulumbegashvili, de Georgia, se sitúa en un pueblo y cuenta la historia de una comunidad de Testigos de Jehová que es atacada por un grupo extremista, ocasionando el incendio de su salón. Beginning pone el foco en Yana, la esposa del líder de la comunidad, quien luego del atentando empieza a ver el mundo que (...)
Ver Comentarios (0)
28.01.21

Crítica: Una tumba para tres (Cine.Ar), por Matías Orta

Los criminales siempre son buen material para ficciones. En especial, los criminales de poca monta; esos que pueden cometer actos terribles y meterse en los lugares más peligrosos, pero conservan valores que los vuelven entrañables. Bien lo saben cineastas como Quentin Tarantino y Guy Ritchie, por nombrar dos más recientes. Argentina también tiene sus antihéroes de bajos fondos, como los (...)
Ver Comentarios (1)
20.01.21

Crítica: Cold Meridian (Mubi), por Rocío Rocha

En el 2019 Peter Strickland es convocado por el London Short Film Festival a realizar un cortometraje para un evento ASMR. A partir de ese pedido surge Cold Meridian (2020), disponible en MUBI. Una experiencia inmersiva de poco minutos de duración en donde Strickland utiliza el sonido para crear una sensación placentera (por ejemplo, el negativo siendo retirado del envoltorio (...)
Ver Comentarios (0)
19.01.21

Crítica: Su casa (His House) (Netflix), por Daniel Nuñez

El resplandor (1980), del polémico Stanley Kubrick, es un film al que le sobra algo en particular a simple vista. Más allá de estar basado en una novela de Stephen King y todo lo que ello acarrea, sepamos que el lenguaje cinematográfico no es el mismo que el literario. Separemos una cosa de otra desde el vamos y concentremos nuestra (...)
Ver Comentarios (1)

© A SALA LLENA.