Cine

14.06.21

Crítica: En el barrio (In The Heights), por Marcelo Zapata

En el barrio (In The Heights) está interpretada por un elenco joven, latino, de ritmo en la sangre y sangre caliente; sin embargo, el primer beso que se ve en pantalla ocurre a los 114 minutos, y ni siquiera es el de la pareja protagónica: para que Vanessa y Usnavi se atrevan a dar ese paso (en realidad es ella (...)
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10.06.21

Crítica: El conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo (The Conjuring 3: The Devil Made Me Do It), por Hernán Schell

Cuando el Señor Warren conoció a la Señora Warren “¡Tómame a mí!, ¡tómame a mí!” le dice en un momento uno de los personajes principales de El conjuro 3 a un niño poseído. Resulta imposible no pensar en El exorcista de Friedkin y en la icónica escena en que, con lo que queda de fuerzas y al límite de la desesperación, (...)
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10.06.21

Crítica: Antebellum (Hbo Go), por Daniel Nuñez

Antebellum habla sobre racismo sistémico utilizando la figura del esclavo para narrar una historia de horror, pero sin recurrir al género. Verdad engañosa, propia de un cine que se viste siempre de apariencias y que saborea la victoria de quien se gana al público con buenas armas gracias a vueltas de tuercas para nada desdeñables, aunque ambiciosas y un tanto (...)
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10.06.21

Crítica: Shiva Baby (Mubi), por Horacio Bernades

Negocios de género Toda chica judía tiene el mismo problema que todo chico judío: una mamá judía. Al menos en los casos en que la madre responda con precisión cronométrica al arquetipo de la idische mame. De ser así, a la chica y al chico les va a costar un perú salir de debajo de su falda de tela absorbente. (...)
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03.06.21

Crítica: El invitado a la boda (The Wedding Guest) (Prime Video), por Horacio Bernades

En 25 años de carrera, el realizador británico Michael Winterbottom ha dirigido películas a cuatro manos, de los géneros más diversos: dramas de época, dramas políticos, dramas lésbicos, dramas románticos, dramas sexuales, film noirs, comedias, sátiras, policiales, films surrealistas, realistas, corales, de ciencia ficción… En (casi) todas ellas y con dos únicas excepciones (24 Hour Party People y A Cock (...)
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01.06.21

Crítica: Boss Level, por Javier Porta Fouz

A estas alturas está bastante claro: dos películas de los noventa han sido las más influyentes en el cine que vino después, en “el cine después de ellas”. Esto es verdad, aunque quizás -seguro- sea incompleto. Pero no nos vamos a poner exhaustivos ahora, que no tenemos la eternidad en el bolsillo. Esas dos películas fueron -son- Heat y Groundhog (...)
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29.05.21

Crítica: Cruella (Disney+), por Leonardo D’Espósito

¡Derelicte! Es falso que nunca haya sido sencillo ser crítico de cine. Cuando las películas eran “difíciles”, era más fácil: quedaba espacio para imaginar sentidos. De hecho, había mucho cine hecho para eso, de manera programática. Claro que, en ocasiones, caía en el campo de la criptografía: esto es símbolo de aquello, y ya está. El film se volvía no (...)
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29.05.21

Crítica: The Maestro (HBO GO), por Marcelo Zapata

El músico florentino Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) fue un caso único en la pléyade de compositores europeos que emigró a los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Aquel período, su entorno y protagonistas (entre otros, Paul Hindemith, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Artur Schnabel, Ernst Krenek, Kurt Weill y Lotte Lenya) han sido estudiados en libros notables como “Exiled in (...)
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27.05.21

Crítica: Chico ventana tambien quisiera tener un submarino, por Eduardo Elechiguerra

Esotérico, del griego εσώτερος  «de dentro, interior, íntimo» El hogar, la fauna y las voces fuera de campo son elementos recurrentes mas no exclusivos con los que Alex Piperno aborda la naturaleza misteriosa de sus historias. La diferencia entre su ópera prima Chico ventana también quisiera tener un submarino (2020) y sus tres cortos previos es la manera cómo aparecen (...)
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23.05.21

Crítica: Pasajero inesperado (Stowaway) (Netflix), por Marcelo Zapata

La misión a Marte de la nave MTS-42 va tripulada por dos mujeres blancas (la comandante Toni Collette y la médica Anna Kendrick) y un hombre asiático (el biólogo Daniel Dae Kim). A poco de despegar, el cupo inclusivo del elenco se completa con la aparición de un técnico afroamericano, Shamier Anderson (el pasajero inesperado del título en español, o (...)
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19.05.21

Crítica: Monstruo (Monster) (Netflix), por José Tripodero

Monstruo pero no tanto Monstruo (Monster) es una película que se aferra al género de drama judicial para intentar llevarlo a otro nivel; a uno más cercano a los tiempos actuales: la problemática en torno a la brutalidad y la injusticia ejercida sobre afroamericanos a la hora de enfrentar un juicio. Steve Harmon (Kevin Harrison, Jr.) es un joven de (...)
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18.05.21

Crítica: Oxígeno (Oxygen) (Netflix), por Daniel Nuñez

La ciencia ficción y la mujer   Claustrofobias de nuevo siglo El film arranca con una mujer (una correcta Mélanie Laurent) de unos 35 años atrapada en una cámara criogénica ultra tecnológica, la cual parece controlar parte de sus funciones biológicas. Ella no recuerda su nombre, ni quién es, ni de dónde viene, ni cómo llegó ahí dentro. Apenas unos (...)
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17.05.21

Crítica: El baile (The Prom) (Netflix), por Eduardo Elechiguerra

The Prom (2020) permite reflexionar sobre la naturaleza consciente e inconsciente de la ridiculez. “¿Hay alguna otra forma de sobrevivir sin ser ridículos?”, se preguntaba Annabell Manjarrés Freyle en su ensayo Sobre la ridiculez. Y a pesar de los escasos estudios sobre el género musical, acordemos que es junto con el melodrama el género que aprovecha mejor el ridículo por (...)
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16.05.21

Crítica: La mujer en la ventana (The Woman in the Window) (Netflix), por Marcelo Zapata

La película de Netflix La mujer en la ventana (The Woman in the Window, 2021) divide al mundo en dos categorías: las personas que simplemente la ven, y las que antes de verla se preguntan si no será un remake del film homónimo de Fritz Lang de 1944. Esta segunda categoría se subdivide a su vez en otras dos subcategorías: (...)
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16.05.21

Crítica: Aquellos que desean mi muerte (Those Who Wish me Dead), por Lucas Manuel Rodríguez

CARGAR AL MENSAJE Tercera película dirigida por Taylor Sheridan, pero la segunda en la que también cubre su cargo como guionista. Con lo cual, casi automáticamente, Aquellos que desean mi muerte se catapulta como una potencial adquisición dentro del así considerado neo western americano de la década pasada, encabezado por obras como las del realizador en cuestión y S. Craig (...)
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