Cine

29.12.20

Crítica: La madre del blues (Ma Rainey’s Black Bottom) (Netflix), por Daniel Nuñez

Puppet Master La madre del blues es una película fallida. Un film de esos que tienen todo, absolutamente todo a favor, pero que a medio camino van dejando una estela de malas decisiones, sean estas narrativas o estéticas, evidenciando un peso mayor a sus aciertos. La película desde los primeros minutos deja a la vista los hilos del producto "made (...)
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24.12.20

Crítica: Cielo de medianoche (The Midnight Sky) (Netflix), por Miguel Peirotti

Si el futuro de la Ciencia ficción –o la construcción definitoria de su presente– es la senda que marca Cielo de medianoche, el panorama que se vislumbra para la creatividad del género en el marco de la producción a escala industrial es un páramo polvoriento que sólo podrá evocar las escenografías anaranjadas de la saga Mad Max. Lo que vendrá (...)
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09.12.20

Crítica: Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, por Eduardo Elechiguerra

… en la película, el actor es el punto de confluencia entre lo codificado, lo descrito y lo nombrado (El actor de cine, Jacqueline Nacache) En Vendrá la muerte y tendrá tus ojos*, no se pueden entender las miradas si se separan de las caricias. Esto podrá sonar como una idea bella. Lo cierto es que Torres Leiva, director y (...)
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09.12.20

Crítica: Mank (Netflix), por Ángel Faretta

FUCKING BOULEVARD                                                             “La nada me anonada”                                                 (...)
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08.12.20

Crítica: My Psychedelic Love Story (Mubi), por Horacio Bernades

La figura de Timothy Leary es una de esas que generan fascinación, por su audacia, aventurerismo intelectual, carisma personal y alternativismo. Fue un nombre clave de una década, los 60, que se caracterizó por el deseo de atravesar las puertas de la percepción, aunque detrás de ellas aguardaran la locura o la muerte. El señero documentalista Errol Morris (Long Island, (...)
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07.12.20

Crítica: Lo inevitable, por Matías Orta

Aun cuando puede generar amores y odios, M. Night Shyamalan es uno de los directores de cine fantástico y de terror más destacados de las últimas dos décadas. Una puesta en escena calculada, guiones que funcionan como mecanismos de relojería y vueltas de tuerca sorprendentes ya son su sello distintivo. Otros directores fueron estrenando películas con suspenso y finales shockeantes, (...)
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02.12.20

Crítica: Lovers Rock, por Jose Luis De Lorenzo

La noche Lovers Rock es el segundo de cinco episodios de Small Axe o bien “la antología fílmica del director Steve McQueen” según la autodenominación de su gacetilla de prensa. Producido por la BBC (podrá verse en Amazon Prime en breve), fue elegido por el NYFF para ser el ¿film? de apertura de este año. En el transcurso del festival (...)
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02.12.20

Crítica: Belushi, por Miguel Peirotti

El mejor imitador de Marlon Brando fue a su manera el Marlon Brando del nuevo tipo de “comedia americana” gestado entre la segunda mitad de la década de los sesentas y a lo largo de la de los setentas, que es prácticamente, con sus afinaciones coyunturales y actualizaciones, el tipo de comedia que se hace al día de hoy en (...)
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02.12.20

Crítica: El cadáver insepulto (Cine.Ar), por Matías Orta

A veces la familia puede ser el centro mismo del horror. La cantidad de historias que exploran esta premisa es inabarcable, y las mejores consiguen zambullirse en la mente para provocar un efecto perturbador duradero. El cadáver insepulto transita por ese terreno. Maximiliano Espósito (Demián Salomón), un psicólogo y escritor, recibe un llamado de su hermano: el padre de ambos (...)
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02.12.20

Crítica: Charlatan, por Marcelo Zapata

EL AMADEUS DE LOS YUYOS El inglés tiene una palabra sin contraparte en español: “helplessness”. Aunque se acostumbre traducirla por “impotencia”, en el sentido de “verse impotente para resolver un problema propio o ajeno”, esa equivalencia es insatisfactoria porque le falta lo más importante, la idea raíz de “incapacidad para ayudar” (helpless-ness). Tal es lo que dice el sanador checo (...)
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01.12.20

Crítica: Tiempo perdido (Cine.Ar), por Carla Leonardi

Y al fin andar sin pensamiento: El paso del tiempo, en el mejor de los casos, suele cambiarnos y por ende, cambiar la perspectiva de las cosas. Esta es la premisa sobre la cual se apoya Tiempo perdido (2019), opera prima de los realizadores argentinos Francisco Novick y Natalio Pagés, que puede caracterizarse como un drama intimista pero quizás con (...)
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27.11.20

Crítica: Ceniza negra (Mubi), por Eduardo Elechiguerra

Ceniza Negra (2019) despierta muchas preguntas a partir de la relación entre el título y la obra en sí. Por un lado, puede decirse que su paleta de colores tiende a los negros. En muchos planos Francisca Sáez Agurto, la dp, forma con los cuerpos del elenco, sombras estáticas en medio de la naturaleza o dentro del hogar de Selva (...)
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21.11.20

Crítica: El cuaderno de Tomy (Netflix), por Horacio Bernades

La filmografía de Carlos Sorín es, para decir lo menos, desconcertante. Empatiza y a la vez hace implotar el mesianismo artístico en La película del rey (1986) y continúa esa línea en Eversmile New Jersey (1989). Ésta, coproducción con Gran Bretaña que contó con Daniel Day-Lewis en el protagónico, representa una catástrofe semejante a la que el protagonista de la (...)
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21.11.20

Crítica: Angélica (Cine.Ar), por Eduardo Elechiguerra

“Qué manía de acordarte de cada dato estúpido que tenés” En Angélica (2019), la decisión técnica de usar tanta oscuridad en la fotografía distrae desde las primeras escenas. Es innegable la sugerencia simbólica de que estamos frente a las dualidades psíquicas de la protagonista quien da nombre a la obra y es interpretada por Cecilia Rainero. En ese sentido, las (...)
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19.11.20

Crítica: El misterio de Silver Lake (Under the Silver Lake) (Prime Video), por Fernando Ganzo

Un gran sueño en el que no sucede nada Seguramente esté ya harto de verse citado aquí, pero es lo que tiene que haya un crítico inteligente en Cannes: dice cosas pertinentes. Marcos Uzal, al hilo de lo que comentábamos aquí sobre la película de Bi Gan, trajo a colación una frase de Franju: “Me gusta soñar en el cine, (...)
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