25.01.21

Crítica: Supongamos que Nueva York es una ciudad (Pretend It’s a City) (Netflix), por Marcelo Zapata

Desde George S. Kaufman y S. J. Perelman a Woody Allen, el humor judío neoyorquino es uno de los bienes intangibles de la humanidad -más allá de que haya tenido reconocimiento oficial como tal o no-. En esa brillante tradición, lúcida y laica, que en gran parte se inició y floreció en la mesa del Hotel Algonquin aunque más tarde (...)
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20.01.21

Crítica: Cold Meridian (Mubi), por Rocío Rocha

En el 2019 Peter Strickland es convocado por el London Short Film Festival a realizar un cortometraje para un evento ASMR. A partir de ese pedido surge Cold Meridian (2020), disponible en MUBI. Una experiencia inmersiva de poco minutos de duración en donde Strickland utiliza el sonido para crear una sensación placentera (por ejemplo, el negativo siendo retirado del envoltorio (...)
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19.01.21

Crítica: Su casa (His House) (Netflix), por Daniel Nuñez

El resplandor (1980), del polémico Stanley Kubrick, es un film al que le sobra algo en particular a simple vista. Más allá de estar basado en una novela de Stephen King y todo lo que ello acarrea, sepamos que el lenguaje cinematográfico no es el mismo que el literario. Separemos una cosa de otra desde el vamos y concentremos nuestra (...)
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19.01.21

Crítica: Sylvie’s Love (Prime Video), por Guido Pellegrini

Hablamos de una película “de época” cuando se sitúa en un pasado relativamente lejano, hace décadas o incluso siglos. Esperamos de tales películas un gran trabajo de escenografía y vestuario. Es uno de los atractivos del género: ver la Roma digital de Gladiador, el Titanic del film de James Cameron, los vestidos acampanados de Lo que el viento se llevó, (...)
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14.01.21

Crítica: Shadow in the Cloud, por Leonardo D’Espósito

Los rizos de Maude Garrett Un día, leyendo cosas de afuera para hacer periodismo, vi que estrenaron una película llamada Shadow in the Cloud. Miré el trailer. Inmediatamente supe que tenía que verla. Pero ya venía desconfiado: el trailer de Mujer Maravilla 1984, el primero, con esa versión de “Blue Monday” ritmando las escenas, me había causado lo mismo. Y (...)
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14.01.21

Crítica: Another Round (Druk), por Joaquín Chazarreta

What a life, what a night What a beautiful, beautiful ride Don’t know where I’m in five but I’m young and alive Fuck what they are saying, what a life Incluida en la Selección Oficial de Cannes 2020 y estrenada en el Festival de Toronto, la más reciente colaboración de Thomas Vinterberg y Mads Mikkelsen retrata el ascenso y la (...)
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14.01.21

Crítica: Una noche en Miami (One Night in Miami) (Prime Video), por Fredy Friedlander

Auspicioso debut en la realización de la actriz Regina King Regina King adquirió cierta notoriedad en Argentina cuando se exhibió If Beale Street Could Talk en el Festival de Mar del Plata hace casi dos años. No obstante su nombre continúa siendo limitadamente conocido en estas latitudes. Es probable que cuando Netflix estrene One Night in Miami, película que obtuvo (...)
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13.01.21

Crítica: Rocanrol Cowboys (Netflix), por Aldo Montaño

Out of time El rocanrol como algo atemporal, fuera del tiempo, una forma de vida. Así define Juanse, sentado en el sillón de un estudio de tv allá por los ochentas, a la música de Ratones Paranoicos. La imagen pertenece al inicio de Rocanrol Cowboys y las palabras del guitarrista resuenan, escuchadas desde el presente, con la potencia de una (...)
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13.01.21

Crítica: Rocanrol Cowboys (Netflix), por Rocío Rocha

Rocanrol Cowboys, dirigida por Alejandro Ruax y Ramiro Martínez, es un repaso por la carrera de la reconocida banda de rock Ratones Paranoicos, con el foco puesto en su cantautor Juanse. El primer plano de Rocanrol Cowboys es un archivo VHS de un joven Juanse donde lo vemos haciendo música en el estudio, zapando, pensando en la letra que se olvidó y (...)
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12.01.21

Crítica: Mamá, mamá, mamá, por Matías Orta

Es un lugar común decir que la muerte es parte de la vida, especialmente cuando se trata de afrontar el duelo por la muerte de un ser querido. Pero lo que escapa a los lugares comunes es la manera en la que Mamá, mamá, mamá trata este tema tan delicado. Cleo (Agustina Milstein) tiene 12 años y pierde a su (...)
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11.01.21

Crítica: Al acecho (Netflix), por Joaquín Chazarreta

Tras ser arrestado por furtivear, un guardaparque de pocas palabras es trasladado al Parque Nacional Pereyra Iraola, donde no tarda en descubrir una nueva red de cazadores en actividad. ¿Está arrepentido y desea desbaratarla? ¿O simplemente buscará sacar provecho de ella? En la película más reciente de Francisco D’Eufemia hay una idea —un tanto diluida pero presente al fin— de (...)
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06.01.21

Crítica: Fragmentos de una mujer (Pieces of a Woman) (Netflix), por Jose Luis De Lorenzo

Por Rodo El nido vacío Podría aseverarse que Pieces of a Woman está en vias de convertirse de manera instantánea (al menos por un lapso de tiempo) en la película referente al caso de muerte súbita de un recién nacido bajo un parto natural hogareño, desconozco al día de hoy la existencia de otros films que abarquen este mismo tema. (...)
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06.01.21

Crítica: La asistente (The Assistant) (Prime Video), por Joaquín Chazarreta

Ambientada en su mayor parte en una gris oficina de Nueva York, la primera ficción de la documentalista Kitty Green gira en torno al día a día de la nueva asistente de un poderoso productor de cine, cuyo rostro nunca vemos, pero a quien el film triunfa en retratar como una amenaza circundante, incluso desde su ausencia. Como si de (...)
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06.01.21

Crítica: To the Ends of the Earth (Mubi), por Horacio Bernades

Dato curioso, To the Ends of the Earth (Tabi no Owari Sekai no Hajimari) es apenas la segunda película de Kiyoshi Kurosawa que se estrena en Argentina. La anterior había sido Crímenes oscuros (Retribution/Sakebi), en 2007. No es precisamente que este nativo de la isla de Kobe sea un recién llegado al mundo del cine, ni que tenga una carrera (...)
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06.01.21

Crítica: Lleno de ruido y dolor (Cine.Ar), por Daniel Nuñez

Lleno de ruido y dolor es un intento, aquí en nuestras pampas, de tomar la tradición clásica del western y codificarla bajo un manto telúrico y a punta de churrasco, dejando en claro que el lenguaje cinematográfico al que alude es tan universal como el mismísimo John Wayne. El film arranca con un plano enorme del paisaje donde se va (...)
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