Dossier

16.08.19

#ASLTARANTINO | Kill Bill: Vol.2 | El cine como rapsodia, por Marina Locatelli

Tal vez, dentro de la filmografía tarantiniana, la saga Kill Bill no posea el visto bueno unánime de cierta parte del círculo crítico local y también internacional (aunque, no está mal recordarlo, el público en general siempre la ha tenido en alta consideración). Esto se debe a que quizás no tuvo ni ese costado iconoclasta que traía aparejada la ópera (...)
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15.08.19

#ASLTARANTINO | Kill Bill: Vol.1 | La novia que no vestía de negro, por Josefina García Pullés

La última línea del artículo que escribió Stephanie Zacharek sobre Kill Bill: Vol. 1 en 2003 dice: “Él (Tarantino) es el samurai que no para de hablar”. Gran frase, gran cierre de un genial texto, allí Zacharek hace referencia a la escena en donde, en esa película, O-Ren Ishii (Lucy Liu) decapita a un integrante del Consejo de jefes de (...)
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14.08.19

#ASLTARANTINO | Jackie Brown | Jackie, la mejor de todas, por Natalia Trzenko

En 1997, cuando se estrenó Jackie Brown, el tercer largometraje de Quentin Tarantino como director, yo, como todos, me había contagiado el virus Tarantino. Los síntomas era inconfundibles: escenas de violencia explícita, diálogos perfectos repletos de referencias culturales y protagonistas moralmente cuestionables además de un humor tan negro como los trajes de los muchachos de Perros de la calle o (...)
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13.08.19

#ASLTARANTINO | Cuatro habitaciones | Festín diabólico, por Juan Pablo Martínez

Vista hoy, resulta un tanto inexplicable que Cuatro habitaciones (1996) haya sido tan maltratada por la crítica en su momento. La premisa es simple y remite un poco a Una noche en la Tierra de Jim Jarmusch, estrenada cinco años antes: cuatro historias, todas ellas ambientadas en diferentes habitaciones de hotel, cuatro directores distintos (Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez (...)
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12.08.19

#ASLTARANTINO | Tiempos violentos | Nadie inventa nada, por Hernán Schell

Perros de la calle termina de forma abrupta y brutal, concretando una tragedia en donde casi todos los personajes terminaban muertos. No puede haber un final más claramente cerrado que ese. La imagen final de Tiempos violentos, la siguiente película de Tarantino, encuentra, en cambio, a los asesinos Jules y Vincent saliendo de un café luego de presenciar y frustrar (...)
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11.08.19

#ASLTARANTINO | Perros de la calle | Patético, por José Miccio

En 1991, con Perros de la calle, Tarantino aparece en escena de manera tan contundente y tan desde ninguna parte que deben entrar en el conteo de una mano incompleta los que después de ver la película, e incluso sin haberse tomado la molestia, prefirieron resistir la tentación de atraparlo en un epigrama, y así domarlo pronto. Lo que todos (...)
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10.08.19

#ASLTARANTINO | Introducción | El hombre que construyó su propio mito, por Guido Segal

No es extraño que los directores más reconocidos fuera de los círculos cinéfilos sean también aquellos que traen aparejada una mitología propia: Kubrick el huraño perfeccionista, Coppola el megalómano dispuesto a dilapidar su fortuna por una película, Scorsese el cronista del mundo Ítalo-Americano, Spielberg el prodigio que todo lo que toca es oro... Por supuesto que todos ellos cultivaron un (...)
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10.08.19

#ASLTARANTINO | COBERTURA ESPECIAL | ÍNDICE

ÍNDICE INTRODUCCIÓN EL HOMBRE QUE CONSTRUYÓ SU PROPIO MITO Por Guido Segal   PERROS DE LA CALLE  PATÉTICO Por José Miccio         TIEMPOS VIOLENTOS NADIE INVENTA NADA Por Hernán Schell     CUATRO HABITACIONES (Segmento "The Man from Hollywood")  FESTÍN DIABÓLICO Por Juan Pablo Martínez       JACKIE BROWN JACKIE, LA MEJOR DE TODAS Por Natalia (...)
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03.07.19

John Wick o la materialidad hecha cine, por Daniel Nuñez

John Wick es la muerte. Pero no la muerte Europeizada, alegórica y trascendente de El séptimo sello de Bergman. No señor. Es la muerte segura, despechada, ruin y metafísica que reemplaza la guadaña por una Glock y un arsenal de armas de fuego. La muerte que, más allá de su naturaleza intrínseca, se baña de luto por la pérdida de (...)
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02.02.19

De potencias y contradicciones | Sobre el reestreno de La Lista de Schindler, por Hernán Schell

En la década del 80, Ángel Faretta escribió un texto llamado Los Cazadores de la Aventura Perdida. Allí, Faretta hablaba de que las películas de Indiana Jones caían en una contradicción extrañísima. Por un lado, homenajeaban los seriales de la década del 20, pero, por otro lado, al hacerlo con la última y más alta tecnología de los efectos visuales, (...)
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31.01.19

Sobre Suspiria de Argento y Guadagnino, por Diego Ávalos

Arde Luca, Arde. Suspiria de Dario Argento lejos está de ser la obra maestra que se pretende construir alrededor ella. La verdadera obra maestra de Argento es Profondo Rosso, film donde los sentidos históricos, políticos y hasta cinematográficos logran entre sí una perfecta comunión. Esta moda por Suspiria es signo de los tiempos: la forma por sobre el sentido, el (...)
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31.01.19

La mujer de rojo, análisis de “Suspiria” de Darío Argento, por Daniel Nuñez

La mujer de rojo Susy Bannion (Jessica Harper) sale desde New York hasta Friburgo con la intención de perfeccionar sus dotes de bailarina en una renombrada academia alemana.  Su llegada al aeropuerto supone dos elementos claves. Una mujer vestida elegantemente de rojo furioso cruza la imagen, rezagando a la protagonista. Apresurada, se pierde bajo la atenta mirada de Susy, que (...)
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25.01.19

Historia de una transformación | Sobre “Vice” de Adam McKay, por Luis Alberto Zas

Historia de una transformación Una de las evoluciones más interesantes del cine hollywoodense de la actualidad es la de Adam McKay, quien empezó filmando esas comedias absurdas de Anchorman donde Will Ferrell representaba la figura de Ron Burgundy como un conductor de noticias de TV mediocre, megalómano y misógino. Ese humor made in Saturday Night Live (donde Ferrell y McKay se (...)
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18.01.19

EL PROTEGIDO-FRAGMENTADO-GLASS: La trilogía superheróica accidental de Shyamalan, por Alejandro Turdó

Con la llegada de Glass a las salas M. Night Shyamalan completa una trilogía que tardó diecinueve años en cerrar, pero que en realidad tomó tal forma recién en 2016 con el estreno de Fragmentado (Split), película que al incluir una escena post-crédito que dejó boquiabierta a la audiencia mundial oficializó los lazos que la interconectaban con El protegido (Unbreakable, 2000), (...)
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15.01.19

Crítica: Creed II: Defendiendo el legado (Creed II), por Ángel Faretta

EL LARGO ADIÓS “Cuando te sacan el banquito estás solo” Ringo Bonavena. 1. Aquello que se mantiene en marcha, activo y pensante, y sobre todo operativo del cine y su concepto, gira alrededor de un eje. ¿Sobrevivirá la representación familiar, con su padre simbólico y no solo biológico? También plantea -es decir pone en escena- el interrogante de si determinadas (...)
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