Faretta

24.11.20

Mis placeres todavía secretos. “Teléfono rosa” de Édouard Molinaro.

Édouard Molinaro (1928-2013) fue un director de cine francés que trabajó con diversos géneros y con actores conocidos: fue muy exitoso, y como tantos otros fue maltratado por esa rencorosa pandilla parisina de “cinéfilos” transeros que durante cuatro décadas arruinaron la comprensión y el disfrute de por lo menos tres cinematografías. Empezando por la del Hollywood clásico y hasta del (...)
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16.10.20

The Guest: El ángel exterminador visita a la familia Simpson

EL ÁNGEL EXTERMINADOR VISITA A LA FAMILIA SIMPSON El cine de terror se, o lo han convertido algunos entusiastas no muy dotados de capacidad crítica, en una suerte de forma o modo de expresión más a cargo de los espectadores que del propio film y hasta de sus realizadores. Se busca ensayar, o directamente parlotear más que en términos estéticos, (...)
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02.04.20

“Fedora” de Billy Wilder, agridulce decadencia

En un video que figura ya en nuestro canal de YouTube y al presentar nuestro libro “Hitchcock en obra”, junto a Sebastián De Caro, quien me hizo el honor de compartir el momento con su agudeza habitual, éste me recuerda que no tengo gran estima por los films de Billy Wilder. Así como de otros directores del pasado y actuales.  (...)
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13.02.20

Un siglo de Caligari

                                                                 A Roberto ‘Dodi’ Scheuer                                                 (...)
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28.10.19

Del terror y las inflaciones

El cine de terror se, o lo han convertido algunos entusiastas no muy dotados críticamente, en una suerte de forma o modo de expresión más a cargo de los espectadores, que del propio film y hasta de sus realizadores. Se busca ensayar, o directamente parlotear más que en términos estéticos, en términos biológicos; por ejemplo cuanta adrenalina provoca este u (...)
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28.08.19

John Ford: El ganador no se lleva nada

A Diego Ávalos.   Junto a lo que denominamos autores de films centrales en el despliegue del cine clásico norteamericano, tanto en su primera como en su segunda articulación (Hitchcock, Hawks y Minnelli), se nos presenta John Ford. Lo cual debe explicarse de esta manera. Nuestro planteo sobre la tríada central mencionada anteriormente juega en y dentro del terreno de (...)
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10.07.19

Notas sobre Mizoguchi

1. Hay un eje o étymon espiritual en buena parte del cine de Kenji Mizoguchi. El de la mujer que hace al hombre; lo construye, lo crea casi existencialmente ¿o “existenciariamente”? Pero que luego lo abandona, o es empujada a abandonarlo para así verlo, y ayudarse a ver el mundo como un simulacro, como un artificio. (más…)
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04.05.19

Cuatro lecciones sobre Douglas Sirk

ESPEJO/FOTOGRAFÍA. FIJACIÓN/GRABACIÓN. a Melina Cherro La fotografía es parcialización espacio-temporal de aquello que el espejo sólo contiene y mantiene por segundos o minutos fugaces. En Douglas Sirk algunos de sus personajes intentan escapar de la fase del espejo, que es movilidad y temporalidad, mediante su enmarcado en una foto o en una pintura. Pero este motivo no es siempre puesto (...)
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21.12.18

“Hitchcock en obra”: Glosario hitchcockiano (fragmento)

CAMEO Más allá de lo anecdótico, puesto que Hitchcock lo ha empleado para cubrirse más que de mundanidad, podría decirse de numerosi- dad, ser todos, plenamente. Buscar la identificación con la persona singular, siendo él mismo una singularidad mayor. Desde luego es fácil deducir, que si su dictum, que en el film de ficción el director–autor toma el lugar de (...)
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12.10.18

Sobre Johnny Guitar y dos escolios teóricos

Johnny Guitar (1954) de Nicholas Ray, es seguramente una de las obras maestras absolutas del cine. Escrutado siempre en forma superficial, ha sido uno de los films que más ha contribuido –y muy tempranamente- para acuñar algunos de los conceptos fundamentales de nuestra teoría crítica. Que recuerde y salvo ocasionalmente, jamás hemos ensayado sobre este film en forma escrita; sí, (...)
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10.08.18

El artificio expuesto. Sobre Marnie

a Guillermo Jacubowicz Marnie es un film que ha desafiado en su momento a propios y a extraños. Puso a prueba las virtualidades e intuiciones, por lo general vagas, de los primeros apólogos hitchcoquianos, su posible base teórica, mediante una obra que se apartaba visiblemente de lo más destacado y hasta canonizado de su ductus anterior. (más…)
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01.07.18

Sobre el serial clásico. Segunda parte

Volviendo a El misterioso doctor Satán, a diferencia de los villanos de Dick Tracy aquellos carecen de una caracterología teratológica. No son monstruos que se muestran en lo exterior, físicamente, como diferencias malignas pos lombrosianas. Ni son tampoco maestros de juegos perversos o funámbulos descarriados como tantos de los oponentes de Batman. (más…)
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29.05.18

Sobre el serial clásico. Primera Parte

“Las más generales de las pasiones (como dice Zenón en su libro ‘Sobre las pasiones’)son de cuatro clases: dolor, temor, deseo, placer”. Diógenes Laercio, VII 110   El serial clásico, como por ejemplo The Mysterious Doctor Satan (1940), dirigida por William Witney y John English para los estudios Republic, se interesaba exclusivamente en lo épico puro. Los personajes todos, aún (...)
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29.03.18

Tierra y agua en Apocalypse Now

Una concatenación y cruce de imágenes que hace intervenir dialéctica y polémicamente ambas vías, la terrena y la acuática -aquí la fluvial-, la tenemos en la inagotable Apocalypse Now. En una secuencia del film vemos a Willard acompañar al así sobrenombrado “Chef”, quienes dejan la nave para internarse en la selva en busca de mangos para hacer una salsa. Ambos (...)
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17.03.18

De Palma y las tres miradas con respecto al cine

Como hemos apuntado en otra oportunidad, la obra maestra de Brian DePalma, Blow Out, guarda, contiene, en su despliegue iterativo y representativo –entre tantos temas y motivos- el del status de la visión o, mejor dicho, de las diversas miradas contemporáneas con respecto al cine. (más…)
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